BIENVENIDOS

Como vieron en las calles:

ridimaid= Ready Made.
Autor del concepto: Marcel Duchamp.
Rrosé....por allí dice quien es....

Este blog se dedica a él, pues aquí encontraran información con respecto a sus obras, algunas cosas claves, videos y algunos links para hacer el recurso de la Internet (si es la por que s LA Red) mas útil. Sean ustedes bienvenidos. Al lado izquierdo se encuentran todas las entradas publicadas, pueden hacer click en la que quieren ver en especifico o navegar por el blog.

ANEMIC CINEMA

IMAGENES

Fotografía de Man ray, después de que se retirara el Gran Cristal del suelo.

También tomada por Man Ray. Duchamp y La fuente.

El salón de Armory Show.

Estudio fotográfico para un Monte-Carlo roulette, 1924

Se mueve! Es Duchamp.

VER ACCIÓN REGISTRADA!

Se encontraba trabajando en Anemic Cinema. Un corto donde diferentes placas de vidrio giran y forman juntas una espiral. Movimiento, transición, desplazamiento.

ALGUNAS COSAS QUE DECIA

“VIVIR ES MAS CUESTION DE LO QUE UNO GASTA QUE DE LO Q UNO HACE”

“CONTRA TODA OPINION, NO SON LOS PINDORES SINO LOS ESPECTADORES QUIENES HACEN LOS CUADROS”.

“SIEMPRE SON LOS DEMAS LOS QUE SE MUEREN”

“HAY MILLONES DE ARTISTAS Q CREAN; SOLO UNOS CUANTOS MILES SON ACEPTADOS O, SIQUIERA, DISCUTIDOS POR EL ESPECTADOR; Y DE ELLOS, MUCHOS MENOS TODAVIA LLEGAN A SER CONSAGRADOS POR LA POSTERIDAD”

ALGO SOBRE LA VIDA

EHHH LA VERDAD TODO ESTA DICHO...SOLO ES LEERLO

Por eso se les facilitan los links a páginas que de alguna manera tendran mas y mas links donde informarse sobre la extensa vida de este artista. Y mas que extensa curiosa, diria yo.

Hay de todo: vida obras, comentarios, articulos..etc.
Si desean la introduccion de la enciclopedia en linea Encarta Student dice:

"Marcel Duchamp (1887-1968), artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.

Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon. Duchamp comenzó a pintar en 1908. Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913. Poco después publicó, junto a Man Ray, la revista 291, que introdujo en Estados Unidos, con la ayuda de Francis Picabia, el espíritu dadaísta. Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), una obra abstracta, conocida también como El gran espejo. Realizada en óleo y alambre sobre espejo, fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas.

En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina. En 1955 participó en la exposición “El movimiento”, realizada en la parisina galería Denise René, donde presentó su Rotativa semiesfera y sus Rotorrelieves, donde un grupo de discos giran componiendo distintas espirales.

Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado; aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dadaísmo y el Pop Art. En 1955 Duchamp se nacionalizó estadounidense.

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Tambien se encuentran cosas muy buenas como:

http://www.understandingduchamp.com/

http://sibila.com.br/batepro72duchamp.html

http://www.proa.org/exhibiciones/futura/textos.html

http://www.impossible.za.net/frames.htm?http://wise.rabbit.impossible.za.net/jacques_villon_II_2.htm&2

http://www.calidoscopio.net/2006/04Abril/Miscelanea01.html

OBRAS: V CONTINUO...

Duchamp continuó en New York y desaparece de la vanguardia. T se había hablado de Man Ray, pues con el y una de sus mecenas Katherine Dreier, fundan la Societé Anonyme: Organización dedicada a coleccionar y exponer arte moderno.
Aquí encontraran (quizá en desorden), lo que aconteció después del Armory Show. (en cuanto a obras)

31.

Un Ruido Secreto. 1916. Ready Made modificado. Walter Arensberg, uno de sus mecenas norteamericanos, fue quien le ayudo a intervenir el ya terminado. (Si no estoy mal el sugirió el ovillo de.....cabuya?)(http://byasl.com/nacho/?m=200603) Para Arensberg fu el ready made modificado "aire de parís" pues es un bombona de iare que se rompio para que un boticario de París la reparara y asi quedara con aire de París.

32.

Articulo de Viaje Plegable. 1916 ( creo que hecho para o con respecto a un personaje llamado "Beatrice Wood....insisto google es una muy buena herramienta!)

33.

Escultura de Viaje. 1918. Este es un espacio intervenido con gomas elásticas, sacadas de gorritos de baño....La original fue destruida y por otros recompuesto.

34.

1917 LA QUE USTEDES MÁS CONOCEN: LA FUENTE
New York vivio la creación de la nueva Society for Independent Artist, forjada a la imitación del Salon des Indépendants. Aquí solo se pagaban US$6.00 por exhibir una obra.
LA FUENTE: un urinario como los que hay en cualquier WC público y que no pueden utilizarlo más que los hombres. Está posado sobre su parte plana lo cual parece verlo erecto. Está firmado por R. Mutt, quien pago los US$6.00 dolares por exhibir su obras (sólo Katherine Dreier debía haber supuesto que Marcel estaba detrás de todo esto), Se tienen dos hipótesis sobre la firma: 1. Aluciva a Mutt y Jeff (google?) y 2. A Mott Works, una empresa de loza sanitaria neoyorkina. El fotógrafo Alfred Stieglitz fue persuadido para que tomara la fotografía de este ready made tan controversial. La cuestión con esta obra es conceptual, es la descontextualización que igual trae a memoria el contexto a la cual pertenece y logra su propósito..imaginen se.

35. Suzanne, su hermana realizo un registro de "un ready made mal logrado" en 1919. Suzanne debía colgar del balcón un manual de geometría, de forma que el viento pasara las páginas y escogiera los problemas que el tiempo se encargara de destruir. Se cayó del balcón, no funciono y ella lo pinto.

36.

La famosisisisima Gioconda que también todos deben reconocer...es una tarjeta postal firmada L.H.O.O.Q, leído en francés como a Marcel le gusta (osea jugar con las palabras) sería algo como: Elle a chaud au cul: osea "Tiene Calor en el Culo"...... 1919

37.

LA DESPOSADA DESNUDADA POR SUS SOLTEROS O INCLUSO EL GRAN CRISTAL la obra fue presentada como inacabada en 1923, esta fue todo un proceso artístico..la mayoría de sus obras que fueron influenciadas por otros personajes, marcan un momento en El gran cristal que como tal el cristal viene de la higiene. El resto es toda una historia quizá una vida. La obra en un viaje se rompió (1926) y Marcel la recompuso aunque las grietas le daban el sentido que los tres zurcidos logran. Dejo de trabajar en ella para dedicarse a otras cosas. 38. 1935-40 Se propone a terminar: Estuche en maleta y se consagra a l Ajedrez que nunca ha desaparecido de su vida.

39.

Dándose Nº1: El salto de agua Nº2 El gas de alumbrado. Esta obra es un diorama que juega nuevamente con La Alegría de Vivir de Matisse. Además plantea otra reacción por parte del espectador.

40.

Wanted $2000 Reward. Ready Made modificado. Andy Warhol se inspiro en el para su serie Most Wanted Men. la obra con la cual han llegado hasta aquí.

OBRAS: IV "ARMORY SHOW"

PRIMER encuentro del público norteamericano con las nuevas corrientes artísticas europeas, cada vez más alejadas de la representación realista la contribución de Duchamp, Desnudo Bajando una Escalera Nº2 desató criticas virulentas y fue objeto de numerosas caricaturas.

Desnudo Bajando una Escalera Nº2, obra maestra de vanguardia artística lo estaba convirtiendo famoso. Duchamp el pintor moderno de Estados unidos seleccionado por el Armoy Show. Vender cuatro de sus obras allí le permitió viajar a New York en 1915. Además la guerra que se presentaba en París le afirmo la decisión de viajar.
Ni qizo pintar mñas aparte del Gran Cristal. Era famoso, era el héroe de los artistas intelectuales: asi como las jóvenes que frecuentaban estos circulos.
Cuando ya no se veia entre un solo círculo, conocio de otras áreas personajes que le influenciaron, entre estos Man Ray, que será su amigo el resto de la vida.

OBRAS: III

APOLLINAIRE: TAL VEZ ESTÉ RESERVADO AUN ARTISTA EXENTO DE PREOCUPACIONES ESTÉTICAS, A UN ARTISTA LA BÚSQUEDA DE LA ENERGÍA COMO MARCEL DUCHAMP, RECONCILIAR EL ARTE Y EL PUEBLO.

MARCEL DUCHAMP ESTABA COMENZANDO A TRANSFORMAR LA PINTURA EN UN PRODUCTO DE LA VIDA DEL SIGLO XX.

21.

Estuche de 1914. Tener el aprendiz al sol 1914

22.

9 moldes viriles. 1914-15. (Parecen ser patrones de vestidos masculinos de la época)

23.

Molino de Chocolate Nº2 1914. Máquina utilizada en aquel tiempo. (Ready Made que no llegó a comprar)

24. Estuches plegables: 1er cambio!
se pueden tocar y colocarse unos al lado de otros. Esto supone un cambio radical respecto a la concepción de arte como algo a lo que se puede poner punto final y acabar su realización.

25.

3 patrones zurcidos. 1913-14 (obra que hace parte del proceso de la desposada desnudada por sus solteros o incluso el gran cristal)
Extraño objeto, ruptura al arte tal cual. (una de las favoritas)
Muestran: Una idea: una aplicación de la idea: como resultado La "ley resultante".

26.

Redes de zurcidos. Toso anticipaba la obra la desposada desnudada por sus solteros o incluso el gran cristal...
Los molinos de café y chocolate. La rueda y el sillín..las formas bio con otras y hasta ellas mismas juntas.

27.

Ver carta a Suzanne: El escurridor. Ready Made a distancia. Elemento andrógino, pues al verlo da la impresión de ser una combinación entre la feminidad de un falda y la masculinidad erecta por los penes que rodean la falda.

28.

Rueda de Bicicleta 1913: Marcel la tenia en su estudio en París, y la había hecho el mismo solo por observar el movimiento que mostraba al girar suspendida. La hizo por satisfacción propia, pues le gustaba verla. Termino vendiéndola a un gran museo pero así mismo haciendo varias reproducciones de esta para no verla como la única obra.

29.

En previsión de un brazo partido. 1915. Ready Made.

30.

Trampa. 1917. Ready Made.

OBRAS: II

11.
Yvonne y Madeleine despedazadas 1911. Varias cosas: contacto con el cubismo. Contraste irrespetuoso, hermanas menores de Marcel.

12.

Sonata: Mama y 3 hermanas 1911, (cada uno en la familia tocaba un instrumento y de vez en cuando tocaban juntos)

13.

Dulcineé. Esta obra se creo al ver Marcel a una dama pasear a su perro en Neully. Se compone de 5 figuras, en 2 de ellas esta desnuda. En su composición se levnta como un florero en el que hay flores (la cabeza de Dulcineé)...Es una expresión erótica aunque en su finalidad no lo parezca.

14.

Joven triste en un tren 1911. "recomponer las fases estáticas del movimiento" Puede ser él, Marcel D. fumando mientras espera a llegada a su destino en el tren.

15.

Desnudo Bajando una escalera Nº 2. 1912. En otras entradas encontraran más sobre la importancia de esta obra (si no queda prometido).

16. En 1912, empieza el trabajo en la obra La desposada desnudada por sus solteros. (crucial)

17.

Retrato de la madre de Gustave Candel 1911-12

18.

El rey y la reina, rodeados de desnudos veloces 1 (si hay 2) 1912. (como para que tengan una
idea en esta imagen precaria)

19.

Casada: 1912

20.

Corredera Común Molino de Agua de Metales afines. 1913-15.
Se aleja de la transición de la realidad para desarrollar nuevas y feas cualidades como la repetición y la frustación.
Era industrial en auge y por tanto el decir. Es la incidencia en la vida humana cotidiana. "La pintura ha muerto ¿Quién podrá hacer algo mejor que esta hélice? Dime ¿serás capaz de hacerla?" Duchamp dice.

OBRAS: I

Marcel, es increíble.... a medida que puedan leer sobre sus obras tendrán su propio concepto sobre él y el mensaje que quería expresar. Cada obra la veo como un paso siguiente a otra o de alguna manera, aquel que modifica el proceso de creación.
Empezamos con (ojala quepa todo).

1.

Paisaje de blainville, pintado en 1902.
Obra que muestra el conocimiento de las obras de Monet, pues el la obra los almiares atestiguan la serie que realizo Monet de 15 cuadros de Almiares (1891).

2. Boceto de Lampara suspendida-1902 (tenia solo 15 años)(no imagen...prometida!)

3. Suzanne Duchamp Sentada. 1903. (prometida...)

4.Hombre del gas Y el afilador. 1904-05
Atestiguan el interés por temas inusuales, nada especiales y nada complacientes.

5.Ilustración: coche de una taxista 1907
Caricatura para periódico: Satírica, basado en la novedad de que en la época existieran mujeres taxistas (no habían). Ella cobra por partida doble, pues no es solo que marca el taxímetro...

6.Flirt. (juego de palabras, significa piano acuoso) 1907

7. Expone en 1908 en el Salón de Automne algunas obras y en el Salón Des Independants también, exposición sin premio y sin jurado.

8.

Retrato del Dr. R. Dumouchel 19010. Un acercamiento a la sexualidad desde el halo de luz ante la mano masculina, que alude a la masturbación.

9.

Jóvenes Hombre y Mujer en Primavera 1911. Obra hecha para Suzanne, su hermana. (véase La alegría de vivir de Matisse)

10.

Molino de café 1911. Primera máquina disparatada prevista por Duchamp al momento en que su hermano mayor Raymond pidió algo para poner en la cocina. Esta obra, representa también, la obsesión por el movimiento, la transición y la distancia.

(las imagenes fueron buscadas en la web y pertenecen a otras paginas)

INFLUENCIAS

La influencia de JULES LAFORGUE y RAYMOND ROUSSEL.

• Del primero le atraían su humor cínico, el desapego de sus personajes y sus juegos verbales. Del segundo, su obra a base de juegos de palabras, transliteraciones y retruécanos. Como más tarde reveló el propio Roussel, le atrajo la «locura de lo inesperado» y el descubrimiento de una obra que parte únicamente de la imaginación del autor, pues para Roussel las obras no debían contener «nada salvo combinaciones de objetos totalmente imaginarios». Duchamp acudió junto a FRANCIS PICABIA a la representación de Impresiones de África, que le impresionó fuertemente.

• Man Ray, artista estadounidense de origen judío ruso, nacido con el nombre de Emmanuel Rudzitsky. El fue el amigazo y parcero de Duchamp fue su fotógrafo y compañero en muchas de las travesías de la vida.

• HENRI POINCARE, matemático físico, el fue una influencia para Duchamp en el sentido de que a Duchamp le gustaba todo aquello que tuviera movimiento y la física se basa en ello para su descubrimiento.

• se les debe el resto..por que son muchisimos.

COLLÈGE DE PATAPHYSIQUE

Dentro de las curiosidades que se pueden encontrar, una de las mas curiosas que he visto es esta: el Colegio de Patafísica: "El colegio de Patafísica se define como una "sociedad docta e inútil dedicada al estudio de las soluciones imaginarias".

VEALO USTED MISMO EN:

http://www.ciudadluz.net/escri/patafisica.htm

http://usuarios.lycos.es/faustroll/ajarrycolegiopatafisica.htm

SI NO ENTENDIO NADA......UNA BUENA HERRAMIENTA ES GOOGLE.

CURIOSIDADES DEL LIBRO DE JANIS MINK:

1. Carta escrita para Suzanne Crotti, de mi parte...

«Cuando subiste a mi estudio, viste la rueda de la bicicleta y el escurridor. Los había comprado como esculturas acabadas. Ahora me ha venido una idea a propósito del escurridor: escucha. Aquí en Nueva York, he comprado objetos de forma similar y los he llamado "ready made" . Tú conoces suficientemente a los ingleses para comprender el sentido de que yo le atribuyo a estos objetos. Los firmo y les pongo una inscripción en inglés. Te voy a poner algunos ejemplos: he comprado una gran pala para la nieve en la que he escrito "En previsión de un brazo partido…" No intentes interpretar esto en un sentido romántico, impresionista o cubista – no tiene nada que ver-. Otro ready made se llama "Urgencia a favor de dos veces" …Todo este rollo tiene una razón: vete a buscar el escurridor. Voy a hacer un ready made a distancia. En el interior del circulo de la base le escribirás la leyenda que te pongo al final, con pequeñas letras pintadas de blanco plateado con un pincel, y lo firmarás Marcel Duchamp con el mismo tipo de letra.»

2. Obra Jovenes en primavera

Jóvenes hombre y mujer en pintura es un cuadro de pequeño formato, difícil de descifrar. Curiosamente, su propietario, Arturo Schawarz, que como galerista colaboro estrechamente con Duchamp y confeccionó el catalogo de su obra. No ve más que una sola figura en el interior del círculo, y hasta ahora nadie ha afirmado lo contrario. Sin embargo, sería más lógico partir de un corro de danzantes expresando alegría, ya que Duchamp pintó el cuadro como regalo de boda para su hermana y lo firmó con la inscripción “Para ti, querida Suzanne. Marcel”.

La alusión a La alegría de vivir de Matisse expresaría un deseo más pertinente (aunque no necesariamente sincero), un deseo de Suzanne, también pintora, habría sabido reconocer y apreciar, aunque ése no fuera el caso de su marido, farmacéutico de profesión. El matrimonio de su joven hermana (uno de los ritos de iniciación – o transición – de la vida) fue sin duda una experiencia emotiva y también difícil para Duchamp, aunque nunca hablara de ello. Sin embargo, es en esa época cuando aparece en él la obsesión de la transición, del movimiento y de la distancia.

3. Desnudo bajando una escalera, Nº 2

El desnudo bajando una escalera, Nº 2 (1912) habría de alterar profundamente la vida de marcel Duchamp. Como el joven triste, este “desnudo” es una versión más radical y mecánica de las siluetas anónimas de jóvenes hombres y mujer en primavera. El sujeto no tiene de desnudo más que el nombre, apenas se le aprecian rasgos humanos. Cuando Duchamp presentó el cuadro en el salón des Indépendants, fue acogido con frialdad Albert Gleizes, pintor cubista, teórico y miembro del comité de selección, pidió a Jacques Villon y a Raymond Duchamp-Villon que persuadieran a su hermano a retirar voluntariamente el cuadro. La obra no correspondía a lo que los cubistas querían mostrar en una exposición pretendidamente representativa. Era muy “futurista” para su gusto, contenía movimiento. Los cubistas querían dejar bien clara su posición frente a los otros “ismos” que florecían por doquier. Abochornados y decididos, los dos hermanos pidieron a Marcel que cediera, lo que hizo sin rechistar. Pero aquello le hirió: “[Esta historia] me ha ayudado a liberarme del pasado, en el sentido más personal de la palabra. Me dije: “Bueno, pues si es así, no tiene objeto que entre en un grupo, no habrá que contar más que con uno mismo, estar solo.”

4. MAN RAY

Man Ray en su autobiografía:"Duchamp me había pedido que fuera a la mañana siguiente a la casa de la futura fundador del nuevo museo, para discutir el proyecto. Una criada me introdujo en una habitación repleta de libros y pinturas contemporáneos sobre todo expresionistas. Aquí y allá se veía una escultura sobre un pedestal. Duchamp llegó enseguida, y poco después apareció nuestra anfitriona, Katherine S. Dreier. Era alta rubia, y tenía un gesto autoritario. Duchamp me presentó, y ella dijo que iban a servir el té. Yo toqué mi pipa en el fondo del bolsillo, pero opté por no fumar: la habitación estaba impecable, inmaculada, y no había ni rastro de un cenicero. Miss Dreire abrió la reunión declarando que hacía falta un nombre para el nuevo museo. Después de algunas propuestas, yo expliqué mi idea. En una revista francesa, había encontrado una expresión que me había intrigado: Societé Anonyme. Yo pensaba que era una solución a una sociedad secreta. Duchamp se echó a reír, y me dijo que ese término se refería a las grandes empresas de responsabilidad limitada, equivalentes a nuestro incorporated en los Estados Unidos. Pero añadió que le parecía un nombre excelente para un museo moderno"

5. ¿por qué no estornudar?

Ya en 1913, Apollinaire escribía, entre otras cosas, que Duchamp pretendía crear “un arte que no se inspiraba en la naturaleza para extraer generalizaciones intelectuales, sino formas y colores colectivos, que nuestra apreciación no ha conseguido aún descifrar…”49 Al final de su vida, aunque ya no era un pintor “cubista”, Duchamp se interesaba por las formas y los colores, no parecía haber cambiado de objetivo. Aunque negaba la masa del arte, mantuvo su espíritu poético. Intentó dominar lo indeterminado, revolver este mundo en la búsqueda de su proyección hacia el siguiente, explotar la iluminación del erotismo. En otros términos, ¿por qué no estornudar?

Soneto II

Surgido de la grupa y del salto,

De una cristalería efímera

Sin adornar con flores la amarga vigilia,

El cuello ignorado se interrumpe.

Bien creo que dos bocas no han

Bebido, ni mi amante, ni mi madre,

Jamás de la misma quimera,

Yo, Sílfide de este frío techo.

La pura copa de algún brebaje

Que la inextinguible viudez

Agoniza, pero no consiente,

¡Ingenuo besar a los más fúnebres!

Expirar un nada, anunciando

Una rosa en las tinieblas.50

Stéphane Mallarmé, 1887

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